Adriana Rizkallah Nasceu em São Paulo, SP (Brasil), em 29/03/62. Graduou-se em Artes Plásticas na Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP) em 1984. Com diversas especializações: Pesquisa Ateliê Efeitos Especiais Studio de Pintura em pinturas de acabamento e papel machê; (2014) “Pintura Botânica” – Professora Hiroe Sasaki; (2006) “O Processo Criativo” - workshop sobre o processo criativo I.T.O – Prof. Charles Watson; Dynamic Encounters International Workshops- São Paulo- Nova Iorque/EUA – Londres - Profs. Charles Watson, Frederico Carvalho, Prof. Agnaldo Faria; (2005 – 2007) Ateliê: Pintura Prática e Reflexão- Prof. Paulo Pasta – Instituto Tomie Ohtake; (2005) Estudos da Cor - Prof. Tereza Vianna - Colégio das Artes/SP; (2005) Colors, Pigments and Creative Handmade Paper – Tampa/EUA; (2000) Research with natural pigments Marrakesh/Marrocos/Africa; (1995) “Venetian Plastering With Kolcaustic & Guilding” - Prof Mike Kramer - Sepp Leaf /Nova Iorque; “Elaboração e Rest...
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Ricardo Aprígio Fonseca Ferreira Nascido em Recife PE 1954. Pintor, desenhista, gravador. Estuda desenho e pintura com Rubens Sacramento, Noêmia Victor e Vera Victor, entre 1964 e 1967, em Olinda, Pernambuco. Frequenta o curso de comunicação visual da Universidade Federal de Pernambuco (UFPE), entre 1974 e 1977. No começo da década de 1980, cursa litogravura na Escola de Belas Artes de San Fernando, em Madri, Espanha; depois frequenta a Oficina Guaianases de Gravura, em Olinda. Inicialmente, Aprígio dedica-se à pintura, voltada a temas da cultura regional, como o carnaval pernambucano, a cerâmica popular ou o lendário personagem Papafigo. No fim da década de 1970, residindo em São Paulo, realiza com seu irmão Frederico (1956) uma série de gravuras retiradas de inscrições presentes nas calçadas de Olinda, e publica-as em livro em 1987. O tema torna-se constante na obra do artista, que passa a realizar também colagens, agregando objetos à sua produção. Em 1998, a prefeitura de Olind...
LUIZ BRESEGHELLO Nascido na cidade São Paulo em 27 de março 1989, desde cedo esteve envolvido com a arte. Filho do artista plástico Carlos Breseghello (1958-2020), visitava ateliês de diversos artistas, como Tomie Ohtake, Gilberto Salvador, Newton Mesquita, Cláudio Tozzi, Ângelo Milani, entre outros. Aprendeu a fazer arte no dia a dia com as experiências em diversos ateliês. Em 2005, com 16 anos, trabalhou em um escritório de arte e aprendeu sobre o mercado de arte. Em 2007 começou a estudar a processos metalúrgicos e produzir esculturas em metal. Desenvolveu pesquisas sobre pintura automotiva em aço carbobo No ano de 2013 começou a pesquisa sobre o aço corten uma aço muito usado por sua grande resistencia mecânica e a intempéries, produzindo grande numeros de obras para diversos artistas, como Carlos Breseghello, Angelo Milani e entre outros. Ganhamos o premio 3 itamaraty de arte contemporânea com obra .produzida para Carlos Breseghello em 2013. Em 2019, começa a pesquisa sobre ...
ANITA KAUFMANN CURRICULUM 2017- Participação Feira de Arte SP 2015-Participação Feira de Arte -SP 2014-Coletiva Galeria André -SP 2013- Participação Feira de Arte –SP 2012 –SP Arte São Paulo 2012 –Coletiva Galeria Jô Slaviero –SP 2011-Coletiva Conjunto Nacional –SP 2011-Coletiva Hotel Transamérica –SP 2010- SP Arte –São Paulo 2010 –Feira de Arte-MABA- Buenos Aires –Argentina 2009- SP Arte –Ibirapuera –São Paulo 2009- Conjunto Nacional –SP Uma Homenagem a Ayrton Senna 2008 –SP Arte –São Paulo 2007- participação especial evento Siquini Participação especial Veja –Riviera 2006-Individual Galeria Arte Infinita –São Paulo Individual Praça do Patriarca-São Paulo Individual Galeria Almacen –Rio de Janeiro 2005 –Individual especial –Fortaleza Ceará Coe Parade –São Paulo 2002- Coletiva –Objeto Inusitado-Arte Aplicada-SP 2001 –Coletiva Galeria André –SP 2000- artista convidada –Salão dos Antiquários-SP 1998-Individual Av Paulista e Pça do Patriarca-Caixa Econômica –SP Coletiva Pça BR 1 Rio ...
NORMA GRINBERG SOBRE A ARTISTA Em painéis, esculturas e objetos, a criatividade e inovação de Norma Grinberg refletem no espaço uma trajetória de experiência e pesquisa estética. A artista plástica é um dos maiores destaques no trabalho de escultura cerâmica do país. Com reconhecimento de público e de crítica – no Brasil e no exterior – suas obras, várias vezes premiadas, ressaltam a originalidade e contemporaneidade. Sua proposta estética é uma atualização de linguagem, inspirada no Concretismo, na Bauhaus e no Minimalismo, com a incorporação das “instalações” em voga na Arte Contemporânea e seus desdobramentos, como intervenções no espaço arquitetônico. Os materiais são diversos: argamassa armada, ferro, alumínio, areia, acrílico, plásticos e outros. Porém, é com a cerâmica que a artista cria a maior parte de seus trabalhos, buscando resgatar as suas potencialidades estéticas e artísticas, assim como transgredir seus limites. NORMA GRINBERG MINI ESCULTURAS GRÃOS R$4.370,00 *****...
JOSE MUNHOZ Formado pela Faculdade de Belas Artes de São Paulo em 1983, teve seu inicio na pintura, usando como inspiração a metrópole e sua arquitetura, as praças da cidade e frequentando sessões de Modelo vivo na Pinacoteca de São Paulo. Neste período trabalhou bastante no Parque da Luz, onde existe um resquício de Mata Atlântica com árvores centenárias, Palmeiras e Buritis. Começa então a desenvolver esculturas geométricas e dobraduras. Munhoz se inspira nas formas e nas texturas da cidade. Busca referências nas formas arquitetônicas que delimitam as construções urbanas. Os ângulos marcados, os volumes e a intensidade urbana captam a atenção do artista, que usa o aço carbono para construir sua obra. Surge então uma nova série, baseada na Natureza, em que o artista explora as similaridades da geometria encontradas nas árvores por ele observadas. Essa obra atual remete aos cachos das palmeiras imperiais, que perpetuam a espécie, tão presente em nossas matas e ao mesmo tempo faz ...
COCA RODRIGUEZ COELHO - São Paulo SP Sempre estive ligada a arte, cresci no meio de papeis e tintas! Morava perto do Ibirapuera, ia a pé à todas as bienais e repetidas vezes. Com 8 anos a brincadeira era transformar meu quarto em uma exposição, assim como via nas Bienais. Fiz FAAP por estímulo de meus Pais. Fui aluna de Flávio Mota, Flávio Império, Benedito Lima de Toledo, Sérgio Ferro, grupo de arquitetos da FAU. Formei primeiramente grupos para aulas de desenho Infantil (curso de desenvolvimento da criança através da arte). Na década de oitenta comecei a expor no Brasil e na Alemanha. Ganhei como prêmio uma Viagem ao Japão pelo primeiro lugar no Salão Paulista (MOA), entre outros. Percorri de carro, durante 10 anos, toda a América do Sul e suas fronteiras com o Brasil. Foram viagens de descobertas. Conheci assim as Guianas, Galápagos, Uchuaia, Marajó entre outras terras distantes, registrando tudo em meus diários. Vivo e trabalho em São Paulo, em meu ateliê. Exposições Coletivas...
Gilberto Salvador 1946 16 de dezembro, São Paulo, SP Principais Exposições Individuais 2022 Abraço da água – A Estufa – São Paulo - SP 2021 Memórias Resistentes – Galeria Frente – São Paulo - SP 2019 Visual Resilience – Arte Fundamental - Miami 2018 Duas SpherogrAphias – Galeria Emma Thomas – São Paulo - SP 2017 Água + Forte – MACC Museu de Arte Contemporânea de Campinas Jose Pancetti – Campinas - SP 2016 Café da Manhã - Andrea Rehder Arte Contemporânea - São Paulo - SP 2013 Dois momentos - Pinacoteca do Estado de São Paulo - São Paulo - SP (início 20/7/2013 – término 17/11/2013) Curador Fabio Magalhães 2013 Gilberto Salvador - Club Atlético Paulistano - São Paulo - SP 2013 Diálogos da Liberdade - iGaleria Simplesmente Arte - Alphaville - São Paulo - SP (inicio 22/8/2013 – término 21/9/2013) 2010 Água Viva, AC Galeria de Arte, São Paulo, SP 2010 Elos, I Galeria, Alphaville, São Paulo, SP 2009 Gênesis, Museu da Casa Brasileira - MCB, São Paulo, SP 2008 Zíper Vallvé, Espaço Vallvé, ...
MARY CARMEN MATIAS ALGUMAS EXPOSIÇÕES INDIVIDUAIS • “O Caminho das Pedras” – Instituto Cervantes - 07 a 23 de Dezembro de 2022 | Reabertura 10 a 21 de Janeiro de (2022-2023) • “Os Caminhos da Forma” – Museu da Imagem e do Som (MIS) - 08 a 22 de junho (2018) • “Símiles” – Instituto Cervantes – 05 a 27 de outubro (2017) • “Contrastes” – Mary Carmen Matias com a pintora Gisele Ulisse – Esporte Clube Pinheiros – 11 a 29 de novembro (2017) • “Modulações” – Espaço de Exposições do SESI-SP – 02 de fevereiro a 26 de março. Curadoria de Denise Mattar (2017) • “Infinito. A Dança das Formas” – Espaço Cultural Taubaté Shopping – 25 de agosto a 28 de setembro (2015) • “Exposição Perfil” com as artistas Mary Carmen Matias e Margarita Farré - Club Athletico Paulistano - 19 a 30 de setembro (2012) • “Mary Carmen e a poética dos volumes” - Espaço Cultural Citi - 15 de agosto a 30 de setembro (2011). Curadoria do crítico Jacob Klintowitz. • "Reflexões. Os Caminhos da Forma" - Club Athletic...
Solferini Artista Plástico e Arquiteto Nascido em 1985, Solferini demonstrou seu interesse por arte desde muito cedo. Como toda criança, vivia desenhando e pintando, mas aos 12 anos sua aptidão pela pintura a óleo se destacou. Sem nunca ter frequentado cursos ou escolas de arte, foi desenvolvendo suas habilidades e aprimorando suas técnicas de forma autodidata, estudando as pinturas de artistas impressionistas, exercitando e aperfeiçoando cada vez mais a sua técnica. Mais tarde, na faculdade de arquitetura, despertou o interesse pela linguagem contemporânea das artes, onde começa o processo de transformação do estilo de suas pinturas. Anos depois, a abstração da paisagem já é marcante no seu trabalho, onde as camadas de cores e as sobreposições de matizes, através de suas pinceladas com inspiração impressionista, tornam-se sua marca. No seu trabalho como artista, ele passa muito de si para as o...
PAULO OTAVIO - Pós-graduado em Design Gráfico, Istituto Europeo di Design, São Paulo, SP, 2008. Graduado em Comunicação Social, Publicidade e Propaganda, Fundação Cásper Líbero, 1992. Artista visual e designer gráfico, iniciou com esculturas de aço carbono em 2007, em curso livre no atelier de Marcelo Mello, em São Paulo. Anteriormente, cursou escultura figurativa de argila/bronze no Atelier Israel Kislansky, de 2001 a 2005. Frequentou também atelier livre de desenho com modelo-vivo na Pinacoteca de São Paulo, em 1991, coordenado por Antonio Novaes, e o atelier de gravura do Museu Lasar Segall, em 1990, com orientação de Cláudio Mubarac. Três de suas obras integram o acervo do MACS, Museu de Arte Contemporânea de Sorocaba, SP, e outra está no acervo do Museu Afro Brasil, de São Paulo, além de diversas peças em coleções particulares entre estas Coleção Orandi Momesso, Felipe Feitosa,Tereza de Arruda, Luiz Carlos e Bet...